苏青回想了一下前世百多年能够达到传世级别的文艺片，以自己浅薄的观影量小小的总结了一下。
提到文艺片，不外乎这么几种。
一，偏近情.色片的文艺片，性是文艺片之中很常见的一个题材，所谓电影语言的运用，包括所谓的隐喻蒙太奇，其中有很大一部分的专业知识，叫做性暗语，或者说是性.暗示。
如果大学准备走艺术，学习编导的话，那么高中期间就会参加各种培训班，学习广播电视编导基础，这是最先编导学习的“启蒙”，在其中就会学到，电影的镜头之中，不管是波动的水纹，还是女人赤.裸的脚，以及特写镜头的鱼，在绝大多数的寓意之中，都代表着性.暗示。
这么说可能直白了一些，其实这类的文艺片终归和岛国*****不同，它讲述的是关于人性的压抑与释放，甚至更为精妙的该类文艺片，讲述的是社会关系，和岛国单纯的白色牛奶释放截然不同。
很多人看这类电影的时候，喜欢带着先入为主的想法去看，看出来的结果和感受自然不同，当然也不排除有一些导演拍这类的文艺片，本身就是抱着闷骚的心态，毕竟有人喜欢看岛国直白的画面，也就有人喜欢这种隔靴搔痒的风格。
这类电影前世以西班牙电影人最为登峰造极，但是在仙域大世界却极难施展，终归是仙道世界，不管时间线拉的多么漫长，修士们的审美观点多么的变化，在整体风格完全统一的传统世界之中，拍摄这类的仙影，无异于离经叛道。
二，带有抑郁性质的嗑药文艺片。电影画面整体色调趋近于淡蓝色，不管是人物风格也好，还是情节台词也好，都带有浓郁的几乎化不开的忧郁，甚至有些完全没有故事性可言，情节琐碎，甚至就是单纯生活细节的平铺直叙，整个影片看的云里雾里，即便是看完之后都不明白这种片子到底讲了些什么，但是看完之后却很不好受，恍若整个人都被挤进了某种情绪之中，压抑的无法喘息。
恍若飞叶子之后，从云端跌落的那种感觉，看着片尾的字幕，自己却觉得与整个世界都有一种无所适从的感觉。
这就是所谓带有抑郁性质的嗑药文艺片，归根结底，这种片子是在讲人的本质，叙事结构或许猛地看起来异常的笨拙，但是核心精髓，却足够让人毛骨悚然，这类导演，苏青在前世华夏并没有见到过。
或许有四分之一个，那个人叫做张元，那部电影叫做《绿茶》。
为什么说是四分之一个呢？整部《绿茶》看完之后如坠云端，故事讲得很文艺片，但是从剧情结构上来讲，终归太刻意了一些，而且最后给人的感受，有并不明显，若是脾气不好的人去电影院花钱看了这么一部片子，只怕电影结束就要骂娘。
和正统文艺片差距这么大，苏青还能给四分之一，是因为这个导演后来真的嗑.药进去了，那一年还没有朝阳群众，那一年还没有监狱风云……
总而言之这一类的仙影在仙域大世界也不适合，太前卫，终归还是风格不搭的缘故。
三，对于新生代青年批判性的文艺片，不管在什么时代，“现在的年青一代废掉了”都是一个永恒的话题，这一类文艺片不分国界，但凡是能够载入电影史册的殿堂级导演，基本上每人都有这么几部代表作，是在进行这种“批判”。
60后导演说70后废掉了，70后导演在说80后废掉了……
事实上并非是真正的一代如不一代，真的所有的后辈都废掉了，这类电影的核心，讲述的不过是新老之间的碰撞，讲究的是时代的变化，以代沟为核心矛盾，将导演想要讲述的东西讲述出来。
当然前世进入新世纪之后，这种原本很好的电影话题，逐渐成为网络上面键盘侠引战的标志，阳春白雪终归沦为下里巴人的粗鄙武器，这个题材原本的精妙，以后来国人的认知观念来说，反而真的成了批判的由头。
而这一题材，也同样无法适用于仙域大世界，原因还要归结于仙道世界因为修士漫长的寿元而逐渐延伸开来的漫长时间线，前世以十年为一代，放在这里，只怕一个境界，对于所谓的“代”就有不同的认知，修行百年，可能是筑基修士，同样也可能是化神老怪。
不具备讨论性。
……
这样数过来，似乎苏青前世所接触的文艺片，完全无法照搬到仙域大世界来，或者换句话说，在前世不适合华夏的文艺片，同样不适合仙域大世界。
是的，于文艺片而言，前世华夏并没有适宜文艺片存在的土壤，因为传统思想文化的根深蒂固，文艺片向来以离经叛道的样子展现在国人的面前，华夏文化完全独立于任何西方文化之外，有着截然不同的发展轨迹，到了新世纪，因为一部《英雄》，华语电影进入大片时代，电影商业化之后，变成资本的聚集地，小众而票房寡淡的文艺片，自然少有人问津。
诚然这片土地上出过《一一》这样的电影，但是终归还是缺乏文艺片生存的土壤。
同样的问题，也出现在仙域大世界。
三观不同，怎么拍文艺片？
一时间苏青有些挠头，只是自己已经夸下海口，况且被人在各大论坛上面这样的针对，最好的解围办法，还是拍出一部货真价实的文艺片来，折服众修，顺便堵住悠悠之口。
一念至此，苏青忽然想到了一种题材。
伪文艺片，这个词或许不是很好听，换个词来讲，就是情怀文艺片。
不讲那些说起来高大上的东西，咱们不懂，也懒得玩，咱们就玩情怀，把情怀玩到极致之后，即便不是文艺片，看起来也像是文艺片了。
而把情怀玩到极致，又不显得烂俗的人，苏青满脑子就只有一个名字——
王家卫！
那个始终带着墨镜，电影风格始终特立独行的人。
苏青犹记得前世小资生活的三大标准：纳兰的词，张爱玲的小说，王家卫的电影。
就这一部了吧！
苏青心中有了定计。
把死文青进行到底，顺便把乾元仙宗四仙子打包？
提到文艺片，不外乎这么几种。
一，偏近情.色片的文艺片，性是文艺片之中很常见的一个题材，所谓电影语言的运用，包括所谓的隐喻蒙太奇，其中有很大一部分的专业知识，叫做性暗语，或者说是性.暗示。
如果大学准备走艺术，学习编导的话，那么高中期间就会参加各种培训班，学习广播电视编导基础，这是最先编导学习的“启蒙”，在其中就会学到，电影的镜头之中，不管是波动的水纹，还是女人赤.裸的脚，以及特写镜头的鱼，在绝大多数的寓意之中，都代表着性.暗示。
这么说可能直白了一些，其实这类的文艺片终归和岛国*****不同，它讲述的是关于人性的压抑与释放，甚至更为精妙的该类文艺片，讲述的是社会关系，和岛国单纯的白色牛奶释放截然不同。
很多人看这类电影的时候，喜欢带着先入为主的想法去看，看出来的结果和感受自然不同，当然也不排除有一些导演拍这类的文艺片，本身就是抱着闷骚的心态，毕竟有人喜欢看岛国直白的画面，也就有人喜欢这种隔靴搔痒的风格。
这类电影前世以西班牙电影人最为登峰造极，但是在仙域大世界却极难施展，终归是仙道世界，不管时间线拉的多么漫长，修士们的审美观点多么的变化，在整体风格完全统一的传统世界之中，拍摄这类的仙影，无异于离经叛道。
二，带有抑郁性质的嗑药文艺片。电影画面整体色调趋近于淡蓝色，不管是人物风格也好，还是情节台词也好，都带有浓郁的几乎化不开的忧郁，甚至有些完全没有故事性可言，情节琐碎，甚至就是单纯生活细节的平铺直叙，整个影片看的云里雾里，即便是看完之后都不明白这种片子到底讲了些什么，但是看完之后却很不好受，恍若整个人都被挤进了某种情绪之中，压抑的无法喘息。
恍若飞叶子之后，从云端跌落的那种感觉，看着片尾的字幕，自己却觉得与整个世界都有一种无所适从的感觉。
这就是所谓带有抑郁性质的嗑药文艺片，归根结底，这种片子是在讲人的本质，叙事结构或许猛地看起来异常的笨拙，但是核心精髓，却足够让人毛骨悚然，这类导演，苏青在前世华夏并没有见到过。
或许有四分之一个，那个人叫做张元，那部电影叫做《绿茶》。
为什么说是四分之一个呢？整部《绿茶》看完之后如坠云端，故事讲得很文艺片，但是从剧情结构上来讲，终归太刻意了一些，而且最后给人的感受，有并不明显，若是脾气不好的人去电影院花钱看了这么一部片子，只怕电影结束就要骂娘。
和正统文艺片差距这么大，苏青还能给四分之一，是因为这个导演后来真的嗑.药进去了，那一年还没有朝阳群众，那一年还没有监狱风云……
总而言之这一类的仙影在仙域大世界也不适合，太前卫，终归还是风格不搭的缘故。
三，对于新生代青年批判性的文艺片，不管在什么时代，“现在的年青一代废掉了”都是一个永恒的话题，这一类文艺片不分国界，但凡是能够载入电影史册的殿堂级导演，基本上每人都有这么几部代表作，是在进行这种“批判”。
60后导演说70后废掉了，70后导演在说80后废掉了……
事实上并非是真正的一代如不一代，真的所有的后辈都废掉了，这类电影的核心，讲述的不过是新老之间的碰撞，讲究的是时代的变化，以代沟为核心矛盾，将导演想要讲述的东西讲述出来。
当然前世进入新世纪之后，这种原本很好的电影话题，逐渐成为网络上面键盘侠引战的标志，阳春白雪终归沦为下里巴人的粗鄙武器，这个题材原本的精妙，以后来国人的认知观念来说，反而真的成了批判的由头。
而这一题材，也同样无法适用于仙域大世界，原因还要归结于仙道世界因为修士漫长的寿元而逐渐延伸开来的漫长时间线，前世以十年为一代，放在这里，只怕一个境界，对于所谓的“代”就有不同的认知，修行百年，可能是筑基修士，同样也可能是化神老怪。
不具备讨论性。
……
这样数过来，似乎苏青前世所接触的文艺片，完全无法照搬到仙域大世界来，或者换句话说，在前世不适合华夏的文艺片，同样不适合仙域大世界。
是的，于文艺片而言，前世华夏并没有适宜文艺片存在的土壤，因为传统思想文化的根深蒂固，文艺片向来以离经叛道的样子展现在国人的面前，华夏文化完全独立于任何西方文化之外，有着截然不同的发展轨迹，到了新世纪，因为一部《英雄》，华语电影进入大片时代，电影商业化之后，变成资本的聚集地，小众而票房寡淡的文艺片，自然少有人问津。
诚然这片土地上出过《一一》这样的电影，但是终归还是缺乏文艺片生存的土壤。
同样的问题，也出现在仙域大世界。
三观不同，怎么拍文艺片？
一时间苏青有些挠头，只是自己已经夸下海口，况且被人在各大论坛上面这样的针对，最好的解围办法，还是拍出一部货真价实的文艺片来，折服众修，顺便堵住悠悠之口。
一念至此，苏青忽然想到了一种题材。
伪文艺片，这个词或许不是很好听，换个词来讲，就是情怀文艺片。
不讲那些说起来高大上的东西，咱们不懂，也懒得玩，咱们就玩情怀，把情怀玩到极致之后，即便不是文艺片，看起来也像是文艺片了。
而把情怀玩到极致，又不显得烂俗的人，苏青满脑子就只有一个名字——
王家卫！
那个始终带着墨镜，电影风格始终特立独行的人。
苏青犹记得前世小资生活的三大标准：纳兰的词，张爱玲的小说，王家卫的电影。
就这一部了吧！
苏青心中有了定计。
把死文青进行到底，顺便把乾元仙宗四仙子打包？