路宸很快就明白了嘉然的话。在她忙于《放浪都市》的试镜准备时, 《篮下风云》与《我们说好的》这两部都已经下档的电影，竟仍未平息之前的暗战。
起因是国内覆盖面最大的电影新闻杂志《新院线》, 最新一期采用了《篮下风云》的海报做为封面，力赞了这部电影。这本来是很正常的事, 但问题在于主推语“校园片拯救者”与这句形话的出处——
“从《流年若罔》之后, 校园片就渐渐成了烂片的同义词，而且这些年来越拍越烂越烂越拍。虽然我从不评论校园片，但我一直在关注这个类型片，甚至常常阿q的想：会不会只有当这个类型烂到不能再烂的时候, 就可以抱有起死回生的希望了（笑）？去年听说靳若莲准备拍校园片时我非常高兴, 觉得校园片终于迎来了曙光——当年《流年若罔》与《梨花飘落》同一年上映, 同样取得了高票房, 但前者被批得体无完肤, 而后者口碑爆棚，所以冥冥中我觉得也许靳若莲能够拯救校园片这个类型，但没想到, 靳若莲虽然拍了校园片, 但拯救者却是另一部电影。”
《流年若罔》是《篮下风云》之前票房最高的校园片, 与《梨花飘落》同年上映。该片可以说集合了校园片惯用的所有套路, 在当年取得了23亿的高票房, 但评分却从未突破过5。而自此之后，市场上就出现了一部又一部跟风之作，是高票房低口碑校园片的最典型代表。
而写下这段评价的，则是《新院线》特邀的著名影评人申玖烨。在业内地位与影迷人气上, 申玖烨可是与罗时能齐名的影评人，他对影片的评价自然引起了广泛关注，也让人再度想起了不久前《我们说好的》与《篮下风云》这两部同档同类型的校园电影之争。
常理论，同类同期电影是最容易引发话题的。但由于精创公关到位，佳辰美景又积极配合，因此即使前期与上映后都曾有过小规模的网络掐架，但也并没有真正形成对立的气氛。
但此时申玖烨的一番话，却把一个曾被网友与媒体讨论、但随后却被精创极力淡化的事实点出来了——
那就是：靳若莲的电影，输了。
而这个结果，简直比《篮下》的票房还要让人意外。
要知道靳若莲可是公认的编剧女王，成名以来就未尝一败，女王之名绝非浪得。所以最初所有人都觉得结局毫无悬念，认为赢家必然会是靳若莲。
但现在靳若莲却输了，而且近一倍的票房差距，让《我们》连一个借口都找不到，因为连院线商都承认：《篮下》主要吃亏在前期排片实在太低了，如果它能有一个正常的起-点，恐怕它不仅能早早甩开《我们》，还能突破青春电影的票房上限，成为第一部突破5亿的校园片。
很多《我们》的粉丝都深感不服气，在她们看来《我们》唯美伤感，如诗如画，比以往的所有校园片都精致感人，而《篮下》从名字开始就透着一种中二感，凭什么能胜过《我们》。
《我们》的粉丝用各种举例证明《我们》的优秀之处，贴出的各种细节的确都很有说服力。但《篮下》的粉丝却毫不慌乱：你《我们》感情细腻，我《篮下》票房第一；你《我们》画面唯美，我《篮下》票房第一；你《我们》结局感人，我《篮下》票房还是第一。你们举出一百条优点又如何，我们的票房就是比你们高，不仅比你们高，还比所有的校园片都高，青春校园类no1就是我们《篮下风云高校篇》，而且这个荣光还是和《我们说好的》正面pk下取得的，一点取巧余地都没有。
不管《我们》粉丝如何巧辨，《篮下》粉丝靠着这一招唯票房论就可以立于不败之地。而这点让《我们》的粉丝极其郁闷，毕竟以往这可都是她们的优势。
就在两方粉丝掐得如火如荼的时候，没想到却还有人又跳了出来，而这个人，正是不久前被封为最强朝路的著名影评人，罗时能。
“……国外有很多经典的校园电影，在上映时都曾造成现象级热潮。即使当下的电影特效横行，但做为商业电影的一个主要类型，校园电影的地位却从未降低过。但到了我们华夏，尤其这几年电影市场商业化之后，校园电影却渐渐与烂片画上了等号，但奇怪的是，却从没听过哪部校园电影亏本了，目前的校园片都有个怪象——就算在上映前就知道它不好看，有很大可能是烂片，但它依然能占据高排片，获得高票房。然后观众看后会差评会吐槽会后悔，但对它的票房也不会再有大影响了。
至于背后的原因也很简单，凡是与青春这两个字挂上钩的文学影视作品，总会自带一种能量，勾起一份怀念，引发一份情怀。毕竟只有青春是不分贵贱让每个人都拥有，又不看地位让每个人都失去的东西，论珍贵，舍他其谁？
所以，华夏的青春校园片，从来不是只给青少年看的，它实际上，是面向成年青少年两个观众群的。那么，我的问题就是：以华夏目前的制作水平，能不能同时兼顾这两个群体？答案是：根本不能。”
很多看到此处的影迷都不禁下意识虎躯一震，但不及深思，又赶紧接着往下看了——
“但即使放眼全球，能够同时满足这两个群体的影片都是凤毛麟角。所以我无意于针对华夏目前的影视制作水平，虽然它的确有太多不足，我想抨击的是目前大部分华夏影视人的心态，但考虑我这样做只会让自己生气还起不到作用，所以我不多说，尽快进入到我最想说的，也是这篇影评“以《篮下风云高校篇》为例，什么才是优秀的校园电影”的重点。
有人说好电影不一定票房高，但票房高的电影一定都有可取之处。在《篮下》之前，我并不把校园片列入其中。而看了《篮下》，我终于欣慰的觉得：总算有一部校园电影，票房是实至名归的。因为此前的电影市场上，还没有一部真正的校园电影，至于以《流年若罔》为首的所有冠以校园青春名头的电影，都根本没理解此类型片的本质。
以与《篮下》同期上映的《我们说好的》为例：《我们》的评分很高，水准也远高于以《流年若罔》为代表的一众烂片，观众的评语基本都是伤感、清新、忧郁、催泪等等，这些形容基本上就是华夏的青春校园片一直在极力塑造的气氛，从成片来看，《我们》的确是做得最好的。
但我一直认为：给青春加上这些形容的，其实只有成年人。当一个人在经历了岁月洗礼后回顾往事时，他的心态多少都会带上些伤感情怀，这是很正常的现象，但是，这也并不表示他们心里想看到的就是充满了忧伤气息的青春。至少同样作为成年人的我，回忆起自己的校园生活时，觉得虽然也有茫然彷徨的阶段，但总体还是对未来抱有着强烈的希望与自信的，然而长大之后，我学会了妥协，收敛了锋芒，所以回顾往事时，我才会有了感慨，但正因为我曾经无所畏惧过，所以我怀念并喜欢着那样的自己。而且我始终觉得：纠结、遗憾、泪水都不该是风华正茂时该有的心情，要知道年轻人的为赋新词强说愁，恰恰因为他们有资本不识愁滋味。
华夏的电影人就是看不到这一点，想同时抓住成人与青少年两个群体，但两方想要的感觉却又都拍不出来，所以校园片的结果也只能等同于烂片了。而这也是《我们》败给《篮下》的原因，前者有得到金桐奖认可的电影导演，有经验丰富的编剧，有正当红的小生花旦，有后台雄厚愿意撒钱硬捧的新人，有全力运作的发行公司与全力支持的院线商，更有号召力强大的女王靳若莲。但这些优势虽然保证了影片的水准，在片面上做到了改变，但整体上却仍是一部典型的华夏校园片，没能摆脱华夏校园片的故作感伤。如果没有《篮下》，《我们》会是近年最好看的校园片，但现在，它却只能退让了。
而《篮下》究竟为什么能大获成功，凭什么靠校园片的类型拿下高票房的同时又获得高口碑呢？
以好莱坞举例：《贱女孩》、《美少女啦啦队》、《我恨你的十件事》、《歌舞青春》……都是耳熟能详的经典校园电影或电视剧，都在青少年中造成了旋风般的影响。而这些作品在剧本架构上都有一些共同点：场所以校园为主，剧情紧密围绕校园生活，节奏偏快，人物年龄跨度小。其实这就是成熟市场对校园电影的基本定义，而纵观华夏的校园电影，真正符合这些要求的影片，只有一部《篮下》。至于其他的校园片至少一半内容都是过去怎么怎么遗憾，然后一半内容是多年后如何如何纠结。用曾深深困扰过我的英语语法打个比喻，如果那些经典的校园电影是一般现在时，那华夏的校园电影则都是过去将来进行时叠加现在将来完成时……”
这个比喻让不少年轻的影迷都忍不住笑了出来，很多成年人也忍不住会心一笑。
“在语法时态中，一般现在时最简单易懂，而校园电影的最大特点也就是简单。而《篮下风云高校篇》无论人物关系还是剧情节奏都简单直白，说明影片主创有对校园电影有非常清晰的认知，仅凭这一点，就已超出了同类片一大段距离。
但如果《篮下》仅只如此，那我只会认为它是一部合格的校园电影，而《篮下》的优点却远不只如此。
在观看这部电影的时候，我觉得它的剧情实在太简单了，就连每段小剧情都让人毫无猜测的余地（除了结局）。但奇异的是，在观影过程时，我却数度激动不已，和剧中人一样体会到了紧张、兴奋、焦躁、沮丧等各种情绪，这种能让观众全心投入其中的体验，才是《篮下》大获成功的原因。
因为它的简单，是建立在逻辑合理的基础上的。无论剧情走向还是人物行为，都非常具有逻辑性，非常符合剧本设定与观众印象。纵然男女主角最后的分离结局让人大为意外，但由于剧情铺垫足够，性格表述足够，所以只会让人感到遗憾不舍而不是大呼人设崩坏强行悲剧。一部作品最难也最成功的表现就是意料之外情理之中，而《篮下》却做到了。
还有校园电影最应该具有但华夏的校园片却无一做到的一点：励志。追求梦想这句话在如今看起来很傻很天真，甚至让人不屑，但那只是因为大部分导演的水平都太差，这水平不仅指导演水平，还有选角水平！齐墨意打篮球的动机一点儿也不纯，就是为了撩妹，但如果是时下那种“女神”，我第一个就觉得他瞎、无聊。但因为对象是唐可柔，所以立刻就让人觉得这个目标太伟大太了不起了，随后他一步步逐渐真心爱上了篮球，过渡得自然而然，能把主线剧情与感情糅合得水到渠成，可见编剧的功力与导演的眼光。
除了精彩的剧情与出色的人物之外，《篮下》还有极具冲击力的比赛场面，堪称□□无缝的配乐，连片中的服装都既有时尚感又符合人物气质，既能让成年人回味到青春的活力无畏，又能让年轻观众油然产生崇拜与自豪感。面面俱到却又举重若轻，这样的影片如果不算优秀，那什么才叫做优秀？”
罗时能的影评堪称掷地有声，无论是通过他常驻媒体专栏还是个人博客看到这篇“什么才是优秀的校园电影”影评的人，都登时有种恍然大悟的感觉。
对观众来说，他们之前看到的校园片只是一堆高柔光的镜头堆砌，由极其感人的逻辑三观硬扭出的“情怀”显得那么的不知所谓。但对制片方来说，他们只要知道校园青春片有市场能赚钱就足够了，其他的都不在考虑范围内，反正在这个类型里，观众的选择也只有看烂片或更烂的烂片而已。
但就在观众自身都已麻木的情况下，《篮下》的出现，就仿佛一股狂猛的浪潮，将以往青春片中黏糊糊污朦朦的感觉一扫而空，那感觉无比舒心畅快。真的，如果这样的影片还不算优秀，那什么才叫做优秀？
一部电影是不是好看，影迷的感受是直接却模糊的。而影评人的工作就是解析出一部电影的优缺点，提炼出背后的创作意图，帮助影迷更进一步的了解电影。只是，现在的很多影评人倒更像是发行方的营销代言，早就失去了这个职业必须具有的客观独立，想找一篇有含金量的影评比找一部靠谱的电影还难，也因此，如申玖烨、罗时能这样敢说敢写的影评人就显得尤为珍贵权威。他们的言论让这两部影片的争斗结果，彻底被盖棺论定，再无翻论可能了。
面对这样的结果，《我们》的粉丝也无法再说什么了，很快改变了方式——靳女王做为一个年过三十、阅历丰富的熟女，自身气质与校园片本就不搭调，她的电影总体来说，都是面向成人影迷的剧情片。而校园片是她从未接触过的类型，就算失手也很正常。
再说靳女王又没在《我们》中担任具体的职务，只是原案企划与监制而已，所以《我们》不能算靳女王的作品，靳女王不该背这个锅。
这种论调很快就得到了网友们赞同，就连《篮下》的粉丝也愿意接受，毕竟靳若莲的群众基础摆在那里，只要《我们》粉丝不再踩《篮下》，后者的粉丝自然不会再主动生事。
粉丝之争至此平息，但两大影评人联手为一部校园片保驾护航的举动却吸引了更多的媒体注意，随着深入发掘，很多媒体都发现比起影片本身，这两部电影在场外还竟存在着诸多的话题——
“观众与市场对《我们》的期望并不难理解，因为它的主创是靳若莲——以编剧起家、但在制片与挑选演员上同样能力出色的优秀影视人；但现在随着《篮下》大火，另一位女性主创也走进了我们的视野，她就是《篮下》的制片人李嘉然。两年前曾创下收视风暴的经典偶像剧《爱在初雪时》就出自她手，并捧出了苏劲尧与路宸两位新生代人气演员（这两位演员也分别参演了这两部电影），从李嘉然目前的表现来看，显然也是一位实力出色的影视人，《初雪》开启了言情改编偶像剧的风潮，而《篮下》更打破了青春校园片必成烂片的定例，考虑到她的年龄，不得不让人感叹后生可畏……”
“啪——！”
靳若莲一掌拍在桌子上，电脑屏幕甚至一阵微颤，面前的助理登时噤若寒蝉，努力地想降低自己的存在感。
手紧攥成拳，用力之大让手背暴起了青筋，精心打磨的指甲陷进了肉里，但靳若莲甚至没感觉到疼，因为她全身心都被迫感受着一个可怕的事实：
陵奈然，回来了。
作者有话要说：终于补完了……喘气……
最近更文的确太慢了，感谢还没有忘记我的mina！！！不知道是我战五渣还是我家娃太磨人，那些边带娃还能保持更新的作者在我眼里都是超人！！！
目前这文第三卷快完了。按大纲，“第四卷·觉醒”就该让前夫出场了，不过是后半……
希望能继续看到各位哦~~甩尾巴鞠躬ing~~
起因是国内覆盖面最大的电影新闻杂志《新院线》, 最新一期采用了《篮下风云》的海报做为封面，力赞了这部电影。这本来是很正常的事, 但问题在于主推语“校园片拯救者”与这句形话的出处——
“从《流年若罔》之后, 校园片就渐渐成了烂片的同义词，而且这些年来越拍越烂越烂越拍。虽然我从不评论校园片，但我一直在关注这个类型片，甚至常常阿q的想：会不会只有当这个类型烂到不能再烂的时候, 就可以抱有起死回生的希望了（笑）？去年听说靳若莲准备拍校园片时我非常高兴, 觉得校园片终于迎来了曙光——当年《流年若罔》与《梨花飘落》同一年上映, 同样取得了高票房, 但前者被批得体无完肤, 而后者口碑爆棚，所以冥冥中我觉得也许靳若莲能够拯救校园片这个类型，但没想到, 靳若莲虽然拍了校园片, 但拯救者却是另一部电影。”
《流年若罔》是《篮下风云》之前票房最高的校园片, 与《梨花飘落》同年上映。该片可以说集合了校园片惯用的所有套路, 在当年取得了23亿的高票房, 但评分却从未突破过5。而自此之后，市场上就出现了一部又一部跟风之作，是高票房低口碑校园片的最典型代表。
而写下这段评价的，则是《新院线》特邀的著名影评人申玖烨。在业内地位与影迷人气上, 申玖烨可是与罗时能齐名的影评人，他对影片的评价自然引起了广泛关注，也让人再度想起了不久前《我们说好的》与《篮下风云》这两部同档同类型的校园电影之争。
常理论，同类同期电影是最容易引发话题的。但由于精创公关到位，佳辰美景又积极配合，因此即使前期与上映后都曾有过小规模的网络掐架，但也并没有真正形成对立的气氛。
但此时申玖烨的一番话，却把一个曾被网友与媒体讨论、但随后却被精创极力淡化的事实点出来了——
那就是：靳若莲的电影，输了。
而这个结果，简直比《篮下》的票房还要让人意外。
要知道靳若莲可是公认的编剧女王，成名以来就未尝一败，女王之名绝非浪得。所以最初所有人都觉得结局毫无悬念，认为赢家必然会是靳若莲。
但现在靳若莲却输了，而且近一倍的票房差距，让《我们》连一个借口都找不到，因为连院线商都承认：《篮下》主要吃亏在前期排片实在太低了，如果它能有一个正常的起-点，恐怕它不仅能早早甩开《我们》，还能突破青春电影的票房上限，成为第一部突破5亿的校园片。
很多《我们》的粉丝都深感不服气，在她们看来《我们》唯美伤感，如诗如画，比以往的所有校园片都精致感人，而《篮下》从名字开始就透着一种中二感，凭什么能胜过《我们》。
《我们》的粉丝用各种举例证明《我们》的优秀之处，贴出的各种细节的确都很有说服力。但《篮下》的粉丝却毫不慌乱：你《我们》感情细腻，我《篮下》票房第一；你《我们》画面唯美，我《篮下》票房第一；你《我们》结局感人，我《篮下》票房还是第一。你们举出一百条优点又如何，我们的票房就是比你们高，不仅比你们高，还比所有的校园片都高，青春校园类no1就是我们《篮下风云高校篇》，而且这个荣光还是和《我们说好的》正面pk下取得的，一点取巧余地都没有。
不管《我们》粉丝如何巧辨，《篮下》粉丝靠着这一招唯票房论就可以立于不败之地。而这点让《我们》的粉丝极其郁闷，毕竟以往这可都是她们的优势。
就在两方粉丝掐得如火如荼的时候，没想到却还有人又跳了出来，而这个人，正是不久前被封为最强朝路的著名影评人，罗时能。
“……国外有很多经典的校园电影，在上映时都曾造成现象级热潮。即使当下的电影特效横行，但做为商业电影的一个主要类型，校园电影的地位却从未降低过。但到了我们华夏，尤其这几年电影市场商业化之后，校园电影却渐渐与烂片画上了等号，但奇怪的是，却从没听过哪部校园电影亏本了，目前的校园片都有个怪象——就算在上映前就知道它不好看，有很大可能是烂片，但它依然能占据高排片，获得高票房。然后观众看后会差评会吐槽会后悔，但对它的票房也不会再有大影响了。
至于背后的原因也很简单，凡是与青春这两个字挂上钩的文学影视作品，总会自带一种能量，勾起一份怀念，引发一份情怀。毕竟只有青春是不分贵贱让每个人都拥有，又不看地位让每个人都失去的东西，论珍贵，舍他其谁？
所以，华夏的青春校园片，从来不是只给青少年看的，它实际上，是面向成年青少年两个观众群的。那么，我的问题就是：以华夏目前的制作水平，能不能同时兼顾这两个群体？答案是：根本不能。”
很多看到此处的影迷都不禁下意识虎躯一震，但不及深思，又赶紧接着往下看了——
“但即使放眼全球，能够同时满足这两个群体的影片都是凤毛麟角。所以我无意于针对华夏目前的影视制作水平，虽然它的确有太多不足，我想抨击的是目前大部分华夏影视人的心态，但考虑我这样做只会让自己生气还起不到作用，所以我不多说，尽快进入到我最想说的，也是这篇影评“以《篮下风云高校篇》为例，什么才是优秀的校园电影”的重点。
有人说好电影不一定票房高，但票房高的电影一定都有可取之处。在《篮下》之前，我并不把校园片列入其中。而看了《篮下》，我终于欣慰的觉得：总算有一部校园电影，票房是实至名归的。因为此前的电影市场上，还没有一部真正的校园电影，至于以《流年若罔》为首的所有冠以校园青春名头的电影，都根本没理解此类型片的本质。
以与《篮下》同期上映的《我们说好的》为例：《我们》的评分很高，水准也远高于以《流年若罔》为代表的一众烂片，观众的评语基本都是伤感、清新、忧郁、催泪等等，这些形容基本上就是华夏的青春校园片一直在极力塑造的气氛，从成片来看，《我们》的确是做得最好的。
但我一直认为：给青春加上这些形容的，其实只有成年人。当一个人在经历了岁月洗礼后回顾往事时，他的心态多少都会带上些伤感情怀，这是很正常的现象，但是，这也并不表示他们心里想看到的就是充满了忧伤气息的青春。至少同样作为成年人的我，回忆起自己的校园生活时，觉得虽然也有茫然彷徨的阶段，但总体还是对未来抱有着强烈的希望与自信的，然而长大之后，我学会了妥协，收敛了锋芒，所以回顾往事时，我才会有了感慨，但正因为我曾经无所畏惧过，所以我怀念并喜欢着那样的自己。而且我始终觉得：纠结、遗憾、泪水都不该是风华正茂时该有的心情，要知道年轻人的为赋新词强说愁，恰恰因为他们有资本不识愁滋味。
华夏的电影人就是看不到这一点，想同时抓住成人与青少年两个群体，但两方想要的感觉却又都拍不出来，所以校园片的结果也只能等同于烂片了。而这也是《我们》败给《篮下》的原因，前者有得到金桐奖认可的电影导演，有经验丰富的编剧，有正当红的小生花旦，有后台雄厚愿意撒钱硬捧的新人，有全力运作的发行公司与全力支持的院线商，更有号召力强大的女王靳若莲。但这些优势虽然保证了影片的水准，在片面上做到了改变，但整体上却仍是一部典型的华夏校园片，没能摆脱华夏校园片的故作感伤。如果没有《篮下》，《我们》会是近年最好看的校园片，但现在，它却只能退让了。
而《篮下》究竟为什么能大获成功，凭什么靠校园片的类型拿下高票房的同时又获得高口碑呢？
以好莱坞举例：《贱女孩》、《美少女啦啦队》、《我恨你的十件事》、《歌舞青春》……都是耳熟能详的经典校园电影或电视剧，都在青少年中造成了旋风般的影响。而这些作品在剧本架构上都有一些共同点：场所以校园为主，剧情紧密围绕校园生活，节奏偏快，人物年龄跨度小。其实这就是成熟市场对校园电影的基本定义，而纵观华夏的校园电影，真正符合这些要求的影片，只有一部《篮下》。至于其他的校园片至少一半内容都是过去怎么怎么遗憾，然后一半内容是多年后如何如何纠结。用曾深深困扰过我的英语语法打个比喻，如果那些经典的校园电影是一般现在时，那华夏的校园电影则都是过去将来进行时叠加现在将来完成时……”
这个比喻让不少年轻的影迷都忍不住笑了出来，很多成年人也忍不住会心一笑。
“在语法时态中，一般现在时最简单易懂，而校园电影的最大特点也就是简单。而《篮下风云高校篇》无论人物关系还是剧情节奏都简单直白，说明影片主创有对校园电影有非常清晰的认知，仅凭这一点，就已超出了同类片一大段距离。
但如果《篮下》仅只如此，那我只会认为它是一部合格的校园电影，而《篮下》的优点却远不只如此。
在观看这部电影的时候，我觉得它的剧情实在太简单了，就连每段小剧情都让人毫无猜测的余地（除了结局）。但奇异的是，在观影过程时，我却数度激动不已，和剧中人一样体会到了紧张、兴奋、焦躁、沮丧等各种情绪，这种能让观众全心投入其中的体验，才是《篮下》大获成功的原因。
因为它的简单，是建立在逻辑合理的基础上的。无论剧情走向还是人物行为，都非常具有逻辑性，非常符合剧本设定与观众印象。纵然男女主角最后的分离结局让人大为意外，但由于剧情铺垫足够，性格表述足够，所以只会让人感到遗憾不舍而不是大呼人设崩坏强行悲剧。一部作品最难也最成功的表现就是意料之外情理之中，而《篮下》却做到了。
还有校园电影最应该具有但华夏的校园片却无一做到的一点：励志。追求梦想这句话在如今看起来很傻很天真，甚至让人不屑，但那只是因为大部分导演的水平都太差，这水平不仅指导演水平，还有选角水平！齐墨意打篮球的动机一点儿也不纯，就是为了撩妹，但如果是时下那种“女神”，我第一个就觉得他瞎、无聊。但因为对象是唐可柔，所以立刻就让人觉得这个目标太伟大太了不起了，随后他一步步逐渐真心爱上了篮球，过渡得自然而然，能把主线剧情与感情糅合得水到渠成，可见编剧的功力与导演的眼光。
除了精彩的剧情与出色的人物之外，《篮下》还有极具冲击力的比赛场面，堪称□□无缝的配乐，连片中的服装都既有时尚感又符合人物气质，既能让成年人回味到青春的活力无畏，又能让年轻观众油然产生崇拜与自豪感。面面俱到却又举重若轻，这样的影片如果不算优秀，那什么才叫做优秀？”
罗时能的影评堪称掷地有声，无论是通过他常驻媒体专栏还是个人博客看到这篇“什么才是优秀的校园电影”影评的人，都登时有种恍然大悟的感觉。
对观众来说，他们之前看到的校园片只是一堆高柔光的镜头堆砌，由极其感人的逻辑三观硬扭出的“情怀”显得那么的不知所谓。但对制片方来说，他们只要知道校园青春片有市场能赚钱就足够了，其他的都不在考虑范围内，反正在这个类型里，观众的选择也只有看烂片或更烂的烂片而已。
但就在观众自身都已麻木的情况下，《篮下》的出现，就仿佛一股狂猛的浪潮，将以往青春片中黏糊糊污朦朦的感觉一扫而空，那感觉无比舒心畅快。真的，如果这样的影片还不算优秀，那什么才叫做优秀？
一部电影是不是好看，影迷的感受是直接却模糊的。而影评人的工作就是解析出一部电影的优缺点，提炼出背后的创作意图，帮助影迷更进一步的了解电影。只是，现在的很多影评人倒更像是发行方的营销代言，早就失去了这个职业必须具有的客观独立，想找一篇有含金量的影评比找一部靠谱的电影还难，也因此，如申玖烨、罗时能这样敢说敢写的影评人就显得尤为珍贵权威。他们的言论让这两部影片的争斗结果，彻底被盖棺论定，再无翻论可能了。
面对这样的结果，《我们》的粉丝也无法再说什么了，很快改变了方式——靳女王做为一个年过三十、阅历丰富的熟女，自身气质与校园片本就不搭调，她的电影总体来说，都是面向成人影迷的剧情片。而校园片是她从未接触过的类型，就算失手也很正常。
再说靳女王又没在《我们》中担任具体的职务，只是原案企划与监制而已，所以《我们》不能算靳女王的作品，靳女王不该背这个锅。
这种论调很快就得到了网友们赞同，就连《篮下》的粉丝也愿意接受，毕竟靳若莲的群众基础摆在那里，只要《我们》粉丝不再踩《篮下》，后者的粉丝自然不会再主动生事。
粉丝之争至此平息，但两大影评人联手为一部校园片保驾护航的举动却吸引了更多的媒体注意，随着深入发掘，很多媒体都发现比起影片本身，这两部电影在场外还竟存在着诸多的话题——
“观众与市场对《我们》的期望并不难理解，因为它的主创是靳若莲——以编剧起家、但在制片与挑选演员上同样能力出色的优秀影视人；但现在随着《篮下》大火，另一位女性主创也走进了我们的视野，她就是《篮下》的制片人李嘉然。两年前曾创下收视风暴的经典偶像剧《爱在初雪时》就出自她手，并捧出了苏劲尧与路宸两位新生代人气演员（这两位演员也分别参演了这两部电影），从李嘉然目前的表现来看，显然也是一位实力出色的影视人，《初雪》开启了言情改编偶像剧的风潮，而《篮下》更打破了青春校园片必成烂片的定例，考虑到她的年龄，不得不让人感叹后生可畏……”
“啪——！”
靳若莲一掌拍在桌子上，电脑屏幕甚至一阵微颤，面前的助理登时噤若寒蝉，努力地想降低自己的存在感。
手紧攥成拳，用力之大让手背暴起了青筋，精心打磨的指甲陷进了肉里，但靳若莲甚至没感觉到疼，因为她全身心都被迫感受着一个可怕的事实：
陵奈然，回来了。
作者有话要说：终于补完了……喘气……
最近更文的确太慢了，感谢还没有忘记我的mina！！！不知道是我战五渣还是我家娃太磨人，那些边带娃还能保持更新的作者在我眼里都是超人！！！
目前这文第三卷快完了。按大纲，“第四卷·觉醒”就该让前夫出场了，不过是后半……
希望能继续看到各位哦~~甩尾巴鞠躬ing~~