表演具有说服力，整部电影才能够精彩。
上一世，这个角色由金荷娜担纲演出。
喜剧演员出身的金荷娜在演员生涯初期，不可否认她的喜剧天赋，但她的表演却略显矫揉造作，而且套路十分明显，完全沿袭了自己的方式和节奏，无法做出更多的改变。2004年，她凭借着“不要相信她”获得了第四十届百想艺术大赏的最佳女主角，在那之后，她的表演几乎就定型了。
一直到2008年，她出演了一部改变演员生涯的作品，金恩淑编剧的“n.r”。这部作品中，她第一次尝试挑战喜剧之外的严肃角色，展现出了脾气暴躁、高傲自大背后的脆弱和孤独，备受好评。随后，金荷娜的表演风格开始拓宽，这才为她出演“盲证”奠定了基础。
凭借着第三十二届青龙奖和第四十八届大钟奖两座奖杯，还有七年前的百想艺术大赏，金荷娜成为了又一位赢得韩国演技大满贯的女演员，事业达到了巅峰。
翻开剧本之后，顾七月就明白了李然选择这个剧本的原因。首先，这是一个小格局的剧本，不同于那些特效大片，电影给了女主角足够的空间进行表演，也不同于那些爱情电影，角色的经度和纬度都带来了巨大的挑战其次，这是一个侧重在女主角的剧本，真正对演技提出了高层次的要求，甚至于还因为女主角身上的笔墨过多，而导致了失衡，其他配角都略显描写不足，这在韩国男性为尊的社会背景下，确实不多再次，这是一个惊悚与悬疑结合的剧本，与顾七月此前在电视剧方面的挑战截然不同，女主角从形象到个性再到风格都需要顾七月从头开始揣摩。
相较而言，演技本身的挑战则是顾七月自己需要揣摩的了，其他不说，如何呈现出真实的茫然感受，这就无比困难了。仅仅只是在脑海里想一想，顾七月就觉得棘手，同时也觉得亢奋经历了“秘密花园”之后，她是如此渴望能够继续演技挑战，现在李然就给她送来了机会。
如果是顾七月来出演“盲证”的话，她会如何表演呢？金荷娜在上一世可是完成了一个令人惊叹的工作，不仅仅是奖项认可那么简单，当初挑剔苛刻的专业影评人也都对她送上了诸多赞誉，认为她的表演确实精彩十足。
后来，“盲证”还被中.国翻拍，相对而言，杨.幂的表演很努力，也取得了一定成效，脱离了花瓶的桎梏，但比起金荷娜来说，还是有着明显的差距。更不要说没有任何演技可言的鹿.晗了。
值得一提的是，韩国版“盲证”的男主角另外一名证人是由俞承豪出演的，这部作品对俞承豪来说也至关重要，又一次在大屏幕上让人们意识到了他的演技取得了长足的进步。虽然俞承豪没有能够赢得提名，更不要说奖项了，但他的未来发展潜力确实是值得期待的。
金荷娜和俞承豪的搭档演出，从彼此排斥的对立，逐渐发展出一种信任感，甚至衍生出了类似于姐弟的纽带。这种转变在两位演员的出色表演之下，十分具有说服力。
脑海里的思绪一时间有些汹涌，一方面是期待，期待着挑战这样的全新角色一方面是担忧，担忧着自己无法超越金荷娜的演出，那种无形的压力就像是不定时炸弹，可能导致顾七月模仿金荷娜的表演，也可能导致顾七月为了与金荷娜不同而走向另一个极端。与电视剧的表演不同，电影空间十分有限，留给顾七月调整的位置有限，这也意味着，她想要走出自己的风格，难度无疑是更大了。
当然，顾七月可以选择复制金荷娜的演出，反正没有人会知道。但她不想，因为这就失去了挑战角色、钻研演技的意义，她可能永远只能成为模仿他人表演的复制者，那么到了2015年，她重生的优势不复存在了，她又应该怎么办呢？所以，这不是一个选项，从来都不是。
长长吐出一口气，顾七月暂时把“盲证”的剧本放了下来，拿起了另外一个剧本，到底是什么项目，居然能够与“盲证”相媲美？期待值已经变得越来越高了。
612 另一选择
“盲证”着实太过优秀，顾七月很难想出另外一个剧本能够与之相媲美，但是看到剧本扉页上的名字时，顾七月还是不由愣了愣，眼底闪烁着不可思议的光芒：
“熔..
在2011年诸多受到好评的电影之中，“熔炉”无疑是一部具有震撼人心力量的作品，电影根据同名小说改编，不过小说素材却是来源于真实事件，2000年到2004年光州一所聋哑障碍人学校的孩子们遭遇了事件，走向悲剧结局后，学校的老师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕。
这部电影在上映之后，轰动了整个韩国，不仅仅因为这样悲剧事件的真实存在，令人发指更因为隐藏在如此悲剧之后的残酷现实原本应该行驶正义和公平的人，却在暗地里完成权钱交易，袒护权贵，造就了悲剧发生之后正义却得不到伸张，社会在腐朽黑暗的道路上，一去不复返。当孩子们历尽千辛万险，将加害者送上法庭被告席之后，凶手们却被判缓期执行并且可做假释，他们依旧逍遥法外，逃脱了法律的制裁，掐灭了最后一丝希望就连作为正义标杆的法律都无法拯救这些孩子们，那么，谁能？
电影取得了巨大反响，以至于韩国国会起草了“熔炉”法案，修正了对性.侵罪行量刑偏低的修订，一部电影改变了一个国家的法律，确实令人匪夷所思。
客观来说，“熔炉”从技术角度、专业角度来看，并不完美，道德压迫感太过鲜明，导演无法抽离客观中立的视角，代入过多情绪，尽管导演成功地避免了过于煽情的表述方式，但依旧先入为主地将结论灌输给观众。这是韩国电影的通病，因为他们始终认为有一个道德底线的价值取向，是非对错格外分明，既然是错的，那么就应该批判，站在摄像机镜头后方的导演扮演了上帝的角色，施加审判。
但这不是电影的正确拍摄手法，道德判断和价值取向需要留给观众自己完成，即使在广义道德上这是错误的行为，甚至是违法的行为，依旧如此。最佳范例就是2015年的美国作品“聚焦”，犹如冰块一般冷静客观，又如手术刀一般精准深刻。
可退一步来说，“熔炉”的优秀也是毋庸置疑的。虽然它所赢得的奖项比不上“盲证”那么显赫，但依旧在青龙奖、大钟奖和百想艺术大赏收获了大量提名，即使没有能够得奖，优秀价值依旧不容忽视。
上一世，这个角色由金荷娜担纲演出。
喜剧演员出身的金荷娜在演员生涯初期，不可否认她的喜剧天赋，但她的表演却略显矫揉造作，而且套路十分明显，完全沿袭了自己的方式和节奏，无法做出更多的改变。2004年，她凭借着“不要相信她”获得了第四十届百想艺术大赏的最佳女主角，在那之后，她的表演几乎就定型了。
一直到2008年，她出演了一部改变演员生涯的作品，金恩淑编剧的“n.r”。这部作品中，她第一次尝试挑战喜剧之外的严肃角色，展现出了脾气暴躁、高傲自大背后的脆弱和孤独，备受好评。随后，金荷娜的表演风格开始拓宽，这才为她出演“盲证”奠定了基础。
凭借着第三十二届青龙奖和第四十八届大钟奖两座奖杯，还有七年前的百想艺术大赏，金荷娜成为了又一位赢得韩国演技大满贯的女演员，事业达到了巅峰。
翻开剧本之后，顾七月就明白了李然选择这个剧本的原因。首先，这是一个小格局的剧本，不同于那些特效大片，电影给了女主角足够的空间进行表演，也不同于那些爱情电影，角色的经度和纬度都带来了巨大的挑战其次，这是一个侧重在女主角的剧本，真正对演技提出了高层次的要求，甚至于还因为女主角身上的笔墨过多，而导致了失衡，其他配角都略显描写不足，这在韩国男性为尊的社会背景下，确实不多再次，这是一个惊悚与悬疑结合的剧本，与顾七月此前在电视剧方面的挑战截然不同，女主角从形象到个性再到风格都需要顾七月从头开始揣摩。
相较而言，演技本身的挑战则是顾七月自己需要揣摩的了，其他不说，如何呈现出真实的茫然感受，这就无比困难了。仅仅只是在脑海里想一想，顾七月就觉得棘手，同时也觉得亢奋经历了“秘密花园”之后，她是如此渴望能够继续演技挑战，现在李然就给她送来了机会。
如果是顾七月来出演“盲证”的话，她会如何表演呢？金荷娜在上一世可是完成了一个令人惊叹的工作，不仅仅是奖项认可那么简单，当初挑剔苛刻的专业影评人也都对她送上了诸多赞誉，认为她的表演确实精彩十足。
后来，“盲证”还被中.国翻拍，相对而言，杨.幂的表演很努力，也取得了一定成效，脱离了花瓶的桎梏，但比起金荷娜来说，还是有着明显的差距。更不要说没有任何演技可言的鹿.晗了。
值得一提的是，韩国版“盲证”的男主角另外一名证人是由俞承豪出演的，这部作品对俞承豪来说也至关重要，又一次在大屏幕上让人们意识到了他的演技取得了长足的进步。虽然俞承豪没有能够赢得提名，更不要说奖项了，但他的未来发展潜力确实是值得期待的。
金荷娜和俞承豪的搭档演出，从彼此排斥的对立，逐渐发展出一种信任感，甚至衍生出了类似于姐弟的纽带。这种转变在两位演员的出色表演之下，十分具有说服力。
脑海里的思绪一时间有些汹涌，一方面是期待，期待着挑战这样的全新角色一方面是担忧，担忧着自己无法超越金荷娜的演出，那种无形的压力就像是不定时炸弹，可能导致顾七月模仿金荷娜的表演，也可能导致顾七月为了与金荷娜不同而走向另一个极端。与电视剧的表演不同，电影空间十分有限，留给顾七月调整的位置有限，这也意味着，她想要走出自己的风格，难度无疑是更大了。
当然，顾七月可以选择复制金荷娜的演出，反正没有人会知道。但她不想，因为这就失去了挑战角色、钻研演技的意义，她可能永远只能成为模仿他人表演的复制者，那么到了2015年，她重生的优势不复存在了，她又应该怎么办呢？所以，这不是一个选项，从来都不是。
长长吐出一口气，顾七月暂时把“盲证”的剧本放了下来，拿起了另外一个剧本，到底是什么项目，居然能够与“盲证”相媲美？期待值已经变得越来越高了。
612 另一选择
“盲证”着实太过优秀，顾七月很难想出另外一个剧本能够与之相媲美，但是看到剧本扉页上的名字时，顾七月还是不由愣了愣，眼底闪烁着不可思议的光芒：
“熔..
在2011年诸多受到好评的电影之中，“熔炉”无疑是一部具有震撼人心力量的作品，电影根据同名小说改编，不过小说素材却是来源于真实事件，2000年到2004年光州一所聋哑障碍人学校的孩子们遭遇了事件，走向悲剧结局后，学校的老师和人权运动者一起力图揭开背后黑幕。
这部电影在上映之后，轰动了整个韩国，不仅仅因为这样悲剧事件的真实存在，令人发指更因为隐藏在如此悲剧之后的残酷现实原本应该行驶正义和公平的人，却在暗地里完成权钱交易，袒护权贵，造就了悲剧发生之后正义却得不到伸张，社会在腐朽黑暗的道路上，一去不复返。当孩子们历尽千辛万险，将加害者送上法庭被告席之后，凶手们却被判缓期执行并且可做假释，他们依旧逍遥法外，逃脱了法律的制裁，掐灭了最后一丝希望就连作为正义标杆的法律都无法拯救这些孩子们，那么，谁能？
电影取得了巨大反响，以至于韩国国会起草了“熔炉”法案，修正了对性.侵罪行量刑偏低的修订，一部电影改变了一个国家的法律，确实令人匪夷所思。
客观来说，“熔炉”从技术角度、专业角度来看，并不完美，道德压迫感太过鲜明，导演无法抽离客观中立的视角，代入过多情绪，尽管导演成功地避免了过于煽情的表述方式，但依旧先入为主地将结论灌输给观众。这是韩国电影的通病，因为他们始终认为有一个道德底线的价值取向，是非对错格外分明，既然是错的，那么就应该批判，站在摄像机镜头后方的导演扮演了上帝的角色，施加审判。
但这不是电影的正确拍摄手法，道德判断和价值取向需要留给观众自己完成，即使在广义道德上这是错误的行为，甚至是违法的行为，依旧如此。最佳范例就是2015年的美国作品“聚焦”，犹如冰块一般冷静客观，又如手术刀一般精准深刻。
可退一步来说，“熔炉”的优秀也是毋庸置疑的。虽然它所赢得的奖项比不上“盲证”那么显赫，但依旧在青龙奖、大钟奖和百想艺术大赏收获了大量提名，即使没有能够得奖，优秀价值依旧不容忽视。